喵喵╠台北記憶╠季節賞花

「2017桃園國際漂流木藝術節」將於10月26日至11月12日假桃園區風禾公園盛大展開，台灣藝術大學教授劉俊蘭以「園中之園」概念，邀請國內外共8組黃金陣容之藝術家就地取材，現場即席創作，用藝術品在風禾公園造林造園，展現其藝術能量，為在地的城市美學開啟新契機，打造桃園成為無圍牆美術館，讓國際漂流木藝術節成為桃園特色與傳統。

如何前往：

【❶ 自行開車】（文小二停車場）

A.國1→國2→11-南桃園出口下交流道→大興西路三段→正光路→慈文路→文小二停車場

B.國3→國2→11-南桃園出口下交流道→大興西路三段→正光路→慈文路→文小二停車場 

【❷ 搭乘大眾運輸】

A.台北市政府：至市府轉運站搭乘9005號公車至吉安街口，步行5分鐘抵達

B.桃園市政府：至中山路搭乘188A號公車至長益社區，步行7分鐘抵達

C.桃園火車站：至桃園客運桃園總站搭乘188號公車至長益社區，步行8分鐘抵達 

【❸ 計程車】

桃園火車站搭乘計程車至風禾公園，車程約15分鐘，車資約150-170元

（車程及車資說明僅供參考，視乘車時間之交通狀況及行駛路線而有異同）

↑漂流木藝術節的主題是「園中之園」，花園、園林藝術一直都很受到大家喜愛，取用經沖刷、漂移、浮游、流動而靠岸桃園石門水庫「阿姆坪」的漂流木，利用出自森林、隨水而來的漂流木，召喚出豐富的創造性想像，在風禾公園這個以「風的紋理」為園區規劃意象的都心綠地，進行對話自然的裝置藝術,成為又一座「沒有圍牆的美術館」。

↑這是入口處的作品「生命的意象」，相當吸引目光~

↑「生命的意象」是由台灣的藝術家 劉柏村創作

藝術家 劉柏村

國立臺灣藝術大學雕塑系科班出身的劉柏村，作品和展歷豐富，不僅個展不斷，亦常獲邀參加國內外重要特展。他的藝術成就曾獲中山文藝獎與吳三連文藝獎兩項殊榮。
他大多以人物與植物為題，藉此提出對自然生態、空間環境或當代社會的感受與觀察。

創作理念：

作品藉由漂流木生成的過程所創造的獨特形式與材質語彙為依據，利用工業機具所熔切成形的人形鋼板為基礎骨架，以雕塑建模一般的方式，將表皮斑剝的漂流木肢幹，交互堆砌於其上，以構成一股凝聚性的造形張力。

↑而此人體意象之「英雄化」的形象、「肉身化」的表現，既揭示大自然的脆弱又展現其宏偉，猶如大自然的某種縮影或象徵。同時，作品所呈現出的場域，也是一種有關生命存在的現場、一幕人與大地產生連結的場景，回應了大自然的原始情境，也重新詮釋召喚人類所身處的自然、環境與空間的一種價值反思。

↑整件作品有許多大小不一的人的人站立，代表大自然宏偉又脆弱的縮影~

↑藝術家們有台灣，國際團隊有俄羅斯、匈牙利、日本和韓國，各展所長~

↑以桃園的「園」為構想，運用9根大型漂流木立柱，創作出長逾20公尺的「時空之門」，再以中小型漂流木連結，構成三圓交錯，也同時代表著桃園是國家進出大門的意象~

藝術家 何恆雄

身為藝術圈中的資深藝術家，何恆雄對於不同領域或新的事物，卻總是懷抱高度的好奇以及實驗的興趣。他曾嘗試將現代詩與音樂、現代舞、雕塑以及雷射光的尖端科技結合，他創作的作品除了雕塑/裝置，還跨及油畫、景觀設計、公共藝術、科技藝術等。 

創作理念：

我向來關心環保的廢棄物再利用。颱風是台灣的天候特色，帶來豐沛的雨水及土石流的災難。十幾年前颱風過後，我曾創作龜山島海洋漂流木的大型地景裝置，隔年在新屋鄉蚵殼港又創作了近百米的忘憂門漂流木裝置。

↑「時空之門」，藝術家設計了能夠聽到木頭聲音的「風動」裝置~ 

↑來到這裡，不妨靜下心來，坐在漂流木或石頭上，閉上眼睛,感受木頭、風聲與草地交織的味道~

↑「天皿」外型看似大碗公，內部則是別有巧思，也是台灣的藝術家所製作~

↑藝術家設計了一個讓大家坐在作品中間沈思的小天地，坐在中間透過鏤空的縫隙，與外界互動~

藝術家 王文志

出生於嘉義的王文志，為活躍於國際的臺灣藝術家之一。他不僅曾代表臺灣參加2001年威尼斯雙年展，並多次受邀參加日本「瀨戶內國際藝術祭」、新瀉「水土藝術祭」，創作大型竹編裝置。他利用自然竹材、以傳統技法來編織的作品，亦曾於澳洲或奧地利等地登場，備受國際藝壇矚目。今年，他受邀在台北市立美術館戶外創作大型作品，更獲選參加將於國立臺灣美術館舉行的亞洲雙年展。王文志認為，「禪意」和「空間概念」是他作品的關鍵。

創作理念：

此作以樹根盤據大地為創作發想，探討山川大地庇護的原始情形。

利用樹枝編織手法，構成一個巨型鏤空的大樹底盤。它仰望上空，既像是一個巨大的器皿，承接老天爺所有賜贈恩澤，又猶似一個大型的載物，象徵某種祭典儀式，感謝天地宇宙的所有賜予！同時，也傳達警訊：當觀眾踏入原本應是泥土包覆而滋養樹木生長的樹根底盤，得見的卻是彷彿被掏空的山林地景！

以「庇護所」的概念，此作用漂流木織起對家園土地的念思。藉此和自然同在的創作，傳達珍惜山川樹木、重視人類生態環境、重返自然的訊息，呈現美好生活的理想！

↑可以進入其中，但是絕對不能攀爬~

↑他給我有一種被保護的感覺，層層疊疊交錯著~

↑作品希望可以表達出人類與環境共存的美好理想~

↑「樹」是所有作品最高的，高達9米是匈牙利埃格爾視覺藝術學院教授 伊斯特凡的作品~

↑藝術家用了多達24000隻竹筷子，一隻一隻純手工的敲進漂流木裡，既費時又費工，令人讚歎~

藝術家 艾若斯 ‧ 伊斯特凡

匈牙利藝術家伊斯特凡2009年獲博士學位，現為艾斯提哈伊‧克羅伊大學視覺藝術系教授，活躍於國際藝壇，曾受邀參加許多重要的國際大展與創作營活動。近年專注於「自然藝術」，人與自然的關係，為他的創作特別關注與探討的核心。 

創作理念：

計畫以漂流木和筷子打造一件樹木造型的雕塑。這件大約七、八公尺高的作品，將設置在具有自然景觀的公園綠地上。 
基於其不尋常的材料組合，此作將會從其背景環境中凸顯而出，迫使觀賞者停下腳步，面對如同雕塑般矗立在前的樹木。在公園的自然環境之中，人造的樹木將會吸引觀賞者的目光，因而可能發掘其中所含的不同層次的訊息。

↑別忘了抬頭看看，每個角度都有不同造型~

↑前看像一隻鳥，後看像一隻羊，煞是有趣！

↑這個森林綠蔭區應該是我最喜歡的區域了, 因為裡頭包含許多作品, 很像在尋寶~

↑每看到一個新作品都可讓人發揮聯想力猜測它到底像什麼~

↑「森林漫遊記事」是由台灣的藝術家 眼蟲計畫-呂沐芢+焦聖偉創作，複雜多樣的生命形式的演化，在他們兩人默契十足的創作，即興進行的創作過程中，他們互不干涉、彼此信任，又相互保持著自由開放的態度~

創作理念：

從自然而來又漫遊回到自然

眼蟲計畫是由兩位創作者組成，在共同創作中保持即興的精神。這件作品使用漂流木作為材料，而漂流木的生命週期~~從自然中誕生，被大地滋養，成長為材，然後遭遇戲劇性的轉變，經過漫長的漂流，再回到土地上，是一部漫長的故事。我們將自然反映在我們的作品中，將動物和人像的造型堆疊成柱狀，讓自我與動植物作為一體的造型，而人在這些動植物造型中，是支撐的一環。
漫步在樹林之間，錯落於樹與樹之間，發掘這些堆疊累積的生命之柱，這是漂流木的漫遊記事，也是我們在恆常自然裡的漫遊記事。

↑啄木鳥??大家一起去探索森林裡的秘密~

↑啄木鳥頂著一位婦女....

↑我想小朋友應該會喜歡這裡!我不知道作者每個作品真正的意象是什麼??

↑這個我完全猜不出來??

↑有圖騰的鳥??

↑位在最裡面的這個作品是我最期待的一個，雖然我覺得創作者後來把眼睛塗白讓它變得有點可怕，但在看到創作者完成的過程中還是覺得很有意思~~

 ↑巨大高聳的「象牙塔」，高度超過7米，是俄羅斯重量級藝術家 尼古拉‧波利斯基來參與的作品~

↑施作過程中將堅硬並混雜大量砂石的漂流木，鋸磨成巨大的象牙顏色及造型，過程非常困難，完成後作品果然一鳴驚人~

藝術家  尼古拉‧波利斯基

波利斯基，現居莫斯科近郊的尼古拉萊尼維茨，2008年曾代表俄國參加第十一屆威尼斯建築雙年展。他的作品常是量體驚人、規模宏偉，每每震撼人們的視覺印象，更衝擊人們的身體感官。

創作理念：

在波利斯基的藝術生涯中，他總是試圖為自己以及他的觀眾創造一個獨立的環境，以在平凡日常生活中探尋一處庇護所。打造象牙塔一直是他的計劃，它既作為一個物件，也是一種集中周圍各個隱密伊甸園的藝術表現。

尋找好材料是創作的關鍵。在漂流的水中被洗滌，而顯得較為白淨的漂流木，成了合適的象牙替代品。

↑「象牙塔」象徵純潔與藝術的自主，讓人同時感受人類的渺小與巨大~

↑「漂流木飛機-飛行森林」是由日本的藝術家 伊東敏光創作~

藝術家 伊東敏光

1959年出生於日本千葉縣的藝術家伊東敏光，畢業於東京藝術大學美術科雕塑系研究所。
伊東敏光特別專注於風景的構築，飛機、山岩、有時也涵蓋建物，為其中常見的組成元素；而貼近於自然風景的木頭與石頭等自然材料，是他最主要的創作用材。

創作理念：

本來，樹木是朝天空伸展，而它們的根則長在土裡。然而，漂流木卻是由一棵落在水中的樹木開始，在水中漂流，它的旅程決定了它最終的形狀。

為了桃園國際漂流木藝術節，我將使用漂流木製作一架要飛上青天的飛機。機身和機翼的上部將呈現在桃園可以見到的森林、樹木和河流。在這個計畫中，漂流木的旅程將持續地從森林到河流、從河流到海洋、從海洋到天空。

↑「漂流木飛機 . 飛行森林」就是在飛機上表現桃園、台中及高雄三地的風景~

↑打造了一架準備迎空飛上青天的飛機，他極有巧思的將桃園的自然森林與河流，呈現在機身和機翼上，開啟人們對於桃園更豐富的想像~

↑由韓國的藝術家 朴奉伎創作，以「呼吸」來為自己的作品命名，雖然同樣的創作名，但他會採用不同的素材與形體來呈現~

藝術家 朴奉伎

1965年生於南韓慶尚南道的朴奉伎，先是於韓國國立昌原大學美術系學習雕塑，後於中安大學取得碩士學位。他屢次受邀參加國際藝術活動，陽光、土壤、水滴……，這類自然環境的基本要素，經常是他所關注並思考的對象，他的創作往往存在一種人與自然合一的懷想。

創作理念：

呼吸是生命的基本要素，呼吸也牽涉到循環與和諧。
我計畫創造一個兒童的遊樂空間。我認為孩子們充滿喜悅的好奇心和健康的想像力能創造更美好的未來。在土地上生長的樹木到了海裡。來自海洋的樹木。被海推動的漂流木。接連的漂流木形成地面上大量的有機體。人們可以想像和感受作品的內部及外部。我期盼孩子的心靈和想像力能成為秘境中的水流，帶著和諧友好流向世界。

↑這作品遠觀像蝸牛，也像恐龍-長頸龍~

↑漂流木經過藝術家的巧手，發揮獨具的創作靈感，作品與環境自然融合，賦予人們無限的想像空間延伸~

↑的確它會讓人感受到「呼吸」~

大家抽時間去現場親眼見見這些漂流木的變化，親手感受他們的溫度，用心傾聽創作者想藉由它們所傳達的聲音，每顆樹木好像都有生命力一樣，我們可以隨意坐在草皮上，吹著徐徐微風去觀賞這些美麗的作品~ 

 2017桃園國際漂流木藝術節

┌活動地點：風禾公園
├活動期間：2017年10月26日至11月12日
└活動地址：桃園市桃園區慈文路688號

原本只會在哈利波特魔法世界中看到的場景，竟然出現超大掃帚？你沒有看錯，真實存在於基隆潮境公園旁的環保復育公園內的絕美海邊，熱愛拍照的你，一定不能錯過這個隨手一拍就超有意境的打卡熱點啊！

↑話說有天無意間看到網路有新景點打卡，出現哈利波特魔法學院巨大飛天掃帚，地點在潮境公園裡面的環保復育公園，二話不說，GO！跟我一起來基隆一日遊吧!!

↑原來這是「2016潮藝術」基隆國際環境藝術季的展覽，作品叫做「掃帚救星」~

↑法國藝術家 Patrick Demazeau 創作多個巨型掃把的「掃把救星」，藉由掃除威脅海洋環境的垃圾及污染物，以提醒大家保護海洋、淨灘行動的重要性~

↑巨型掃帚在草地上，顯得突兀但又不失可愛~

↑目前這裡可說是最熱門的打卡景點，當天還看到有人穿學士服來拍照，感覺亂像魔法學院學生~

↑以長掃帚為主題，背景是浩瀚的大海和基隆嶼，場景優美，也讓人充滿了幻想~

↑天氣好時能夠清楚看見遠方基隆嶼的風貌~

↑走過去，掃帚比人還要高大，想要駕馭是不可能的事啦~

↑在這麼美的環境下拍照，享受海邊美景的同時，也別忘了要好好維護這珍貴的土地，讓大自然永續發展啦!!

↑原本損壞後的裝置，以美麗大海為背景後，反倒成為了免費的相框~

↑這裡不只有巨型掃帚群，同樣也是打卡熱門地標的就是加拿大藝術家Regine Neumann 創作的「冰山一角」~

↑利用竹子打造了象徵位在亞熱帶海岸上的冰山，希望能藉此提升對極地冰帽溶化和全球暖化問題的關注~ 

↑值得一提的是裝置藝術「冰山一角」，不知道是被海風吹壞了還是近日颱風的關係，原本的白色布料並沒有在竹子上~

↑相較於魔法巨型掃帚群，這座竹子搭成的冰山給人十足的藝術文化風格，在這裡拍上幾張意境照，隨便都質感爆炸到翻天了～

↑原來復育公園也是早年的垃圾掩埋場，而掩埋場之前是海蝕地形，現在經過人為的大改變後，海蝕地形已被掩埋在地底下，無從看到~ 

↑這裡也滿美的，一望無際的海邊懸崖~

↑道路旁有一座以木材為建構的裝置藝術~ 

↑不過木材的來源不知是否為漂流木??

↑因為泡過水再加上受到海邊風雨的風化作用，外表的色澤有些暗沈~ 

↑廢物也是可以回收再利用重新賦予新價值的喔~

↑不過我研究了半天都看不出這是甚麼?

↑在潮境公園內沿途四周都有解說牌，可以讓你了解公園的一些生態~ 

↑風浪稍大時，海浪不時拍打岸邊，也是觀浪的好所在~

↑走著走著看到這個奇怪的球體~

↑日本藝術家關口恒男創作的「彩虹球屋」~

↑原來這是一座彩虹球屋。它說透過屋前水灘裡的回收鏡面反射太陽光，可坐在球狀空間內觀察彩虹的變化，通常越乾淨的水彩虹越明亮，傳達保護水資源的重要性。

↑很用心也很用力的觀察，但不知道是沒有慧眼還是視力不好，始終看不到彩虹的出現~

↑藍色水盆裡面大概有一半高的水跟一面鏡子~

↑內部有竹子做成的椅子~

↑從裡面看出去的風景也頗漂亮的~

↑彩虹球屋再往上些有一座小土地公廟，紅色的小小土地公廟位在一片綠草地的邊緣上，顯得很醒目~

↑看了廟旁立的解說才知道來龍去脈，原來早年土地公廟就位在這裡，但海邊沒有堤防以致土地公廟常淹水，興建垃圾掩埋場只好將土地公廟往山邊遷移，潮境公園建好後擲筊請示土地公，結果衪選擇要回到原居地，現在佇立於公園內的一隅，望著潮起潮落，庇祐著海的子民。

↑原以為潮境海洋中心裡會有很多有關潮境或海洋的相關資訊，結果名為潮境海洋中心的地方只是一處辦公室，謝絕參觀~

↑潮境海洋中心原來是基隆海洋科技博物館最先行開發的區域，屬於海科館的學術研究機構，辦理海洋生物飼育研究及珊瑚礁生態繁養殖，只有每年夏日為推廣海洋教育，開放特定時段讓民眾登記參觀~

↑潮境公園入口處有魚群雕塑，這一區也是整個潮境公園最早開放的，歷史大約有7-8年了，從雕塑品上也可以看出其受海風摧殘的痕跡~

↑潮境公園內有木製涼亭，可供遊客休息~

↑潮境公園也是個寧靜、觀浪潮、聽濤的好地方~

↑海洋科技館在潮境公園劃有曬石花菜展示專區，還豎立解說牌讓遊客一覽北部海岸的特產「石花菜」~

【潮境公園】

■地址：基隆市中正區北寧路369巷

■交通方式：
【大眾運輸】
※台鐵：搭乘台鐵至八斗子火車站下車→步行即可達潮境公園

【自行開車】
基隆交流道下→接中正路→接2號省道(北寧路)→至八斗子→（沿指標）直行即可達潮境公園 

檢視較大的地圖 

台北出現巨大彩虹溜滑梯？超夯的貨櫃車旁，架起五彩繽紛的夢幻裝飾，好比一座座彩色溜滑梯的波浪型彩虹藝術造景，實現許多女孩的彩色夢?

↑ 每個人小時候或多或少，都曾羨慕過那些可以在彩虹上奔跑的人，好像只要跑到彩虹上，就有種兒時夢想實現的憧憬~ 

↑其實這是台北當代藝術館廣場上展示【菲常態：尋找家園－羅納德•溫杜拿個展】的作品

台北當代藝術館長期推廣無牆美術館的概念，本次展覽邀請10組藝術家共襄盛舉，其中展於台北當代藝術館外的「彩虹連結〈Rainbow Bridges〉」受到民眾與遊客的關注，成為拍照熱點~

↑究竟這些大片的「彩虹」是用什麼做成的呢？ 

↑江江江~答案就是「竹子」，你猜到了嗎？ 

↑用大量竹竿製作而成，染上「紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫」的彩虹配色，架空彎折的結構，除了鋼絲，無加裝任何明顯的副結構，非常吸引~

↑在藍天襯托下，隨便拍拍都粉漂亮，又像是打翻了水彩，色彩揮灑在地上~  

↑在陽光照耀下的七彩，不管是大圈圈或是小圈圈看過去，都呈現不同驚喜！

 ↑雖然景點不大，但是卻粉吸引路人和情侶眼光，停駐下來拍照打卡！

彩虹連結的藝術作品四周不難看到"請勿攀爬踩踏"的警告字樣，但是卻仍然看到許多人站在作品上面拍照。在充滿疑惑的情形之下特別詢問，台北當代藝術館的工作人員表示，藝術作品平面的部分可以稍微輕踩上去拍照，但是請盡量不要踩踏攀爬於傾斜的部分。不過即使這樣，仍然看到有的人仍站在傾斜的部分，讓人覺得藝術作品可能很快就會遭到破壞。

許多人特別喜歡坐在彩虹緞帶上，營造出走上彩虹橋，彷彿漫步在雲端的夢幻氛圍！也有人將彩虹直立的部分當作背景倚靠，抑或是站在彩虹圓圈正中央，被美麗的色彩緊緊包圍。  

↑不過不少人無視地上「請勿踩踏攀爬」標語，仍站上彩虹藝術裝置上拍照，請大家發揮公德心，彩虹連結的作品是不能踩踏、攀爬的唷！美好的藝術作品是需要大家共同維護ㄉ~

↑在台北當代藝術館的廣場上，除了耀眼的「彩虹」外，還有一個擁有非常吸睛外觀的「彩色貨櫃屋」~

↑貨櫃以鮮豔的黃色搭配上沉穩的紅色，兩種顏色撞擊，私毫不輸一旁色彩繽紛的「彩虹」！

↑看到色彩繽紛的「彩虹」與「彩色貨櫃屋」，大家都紛紛不由自主的拿起相機來，拼命的秒殺底片！

↑要拍照的朋友可以早一點來，人潮會比較少一點，因為越晚廣場上的人潮會越來越多，要取到好看的景就必須要等待了~ 

↑哈哈!!想玩的心總是沒有變，一圈又一圈繞著彷彿大型的溜滑梯一樣~

↑充滿人氣搶手的「彩色貨櫃屋」，隨手一拍，呈現不同童話想像空間~

↑雖然天空的彩虹會消失，但是有興趣ㄟ朋友，還是可以來走走，展期只到１１／２０！

↑真的很喜歡這個地方，有經過的朋友不妨停下來欣賞一下，感受一下偉大的藝術品所帶給我們的感動與快樂！

店家名稱：台北當代藝術館 MOCA Taipei
店家地址：臺北市大同區長安西路39號
交通方式：
搭乘捷運淡水線or松山線至【中山站】下車，由6號出口出，步行約5分鐘
聯絡電話：(02)2552-3721
營業時間：一~日 無休，台北當代藝術館前廣場

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台北捷運中山站1號出口後方有個可愛的線形公園，長長地延伸至台北當代藝術館那邊，沿途有樹蔭、有座椅，還有好幾樣馬賽克磚拼貼而成的公共藝術品，原僅是機房林立、單調的公園，北市文化局耗資兩千一百萬元打造新風貌，增設四組大型裝置藝術品，把藝術生活化，讓民眾可以很輕易的接觸這些藝術品。

這次有四位藝術家共同參與打造線型公園，而馬賽克拼貼裝置就是藝術家李億勳的作品，使用馬賽克磚一片片鑲嵌出的可愛童趣，活化這個線型小公園，主題為「台北傳奇」。

「這是一個好所在 」，南京西路是辦公大樓林立，百貨公司與巷弄內的中小企業很多，自然也有銀行在此成立為大家提供金流的服務，所以藝術家以一個打開的銀行金庫，象徵此地是一個生意興隆財源滾滾的好所在。

↓這個作品有兩面，一面是崩裂的外牆中透出內裡上鎖的金庫，上頭有隻台灣草蜥~

↑另一面是打開金庫後，透出大量的光芒，旁邊兩隻鳥兒是喜鵲~

「淡水來的客人」這裡的牆壁也都有可愛的彩繪圖，午後的天氣很涼爽，很適合在這裡乘涼，透過淡水游來的螃蟹與４隻彈塗魚，營造一種夏日的風情畫。

↑來自於淡水的招潮蟹與彈塗魚現也走進了都市中~

↑彈塗魚的大眼被強調得超有趣~~

「靈感湧現的時刻」的創作靈感來自法國明雕塑家羅丹的作品「巴爾札克」，巴爾扎克是一位作家，在他的作品種常提到貓頭鷹與咖啡杯，就成了創作靈感的起源。

↑咖啡杯也象徵著公園附近有咖啡店~

↑累了也可以坐坐陀螺貓頭鷹圓座~

↑泡澡的小熊在做什麼??

答案是.....正在等待著靈感ㄉ出現!!!!

「Shopping 樂園 」則是引導遊客別忘了在這熱鬧的商業區購物，等同結合當地產業特性，讓遊客在觀賞藝術品的過程中，顯示這塊地方的商業繁盛，是台北市購物的好去處。 

↑連溜滑梯都換上了豐富的圖騰~

在公園中段有座圓形劇場，是個頗為特別的區域
這是由李明道所設計的「音響機器人BIGPOW」樂團
三個紅白色系、造型可愛的機器人顯得非常搶眼
讓正在公園裡漫步的旅人們也想要和他們合影一番~

↑更特別的是BIGPOW還有分享音樂的功能喔!

↑只要將音樂播放器連接到機器人胸前的耳機接頭，他們就會為您放送音樂~ 

↑指示牌有著可以播放音樂的說明~

↑機器人的臉部還會隨著音樂而有些不同的表情!

↑可愛的合音天使其實是播音喇叭~ 

本音響開放使用時間為兼顧住民生活起居，開放使用時間：
週一~週五：10:00-12:00；15：00~20：00
週六、週日：10：00-20：00

「天生我材必有用 」以一群小兔子跟蝸牛各展本事，不管快慢只要努力，比喻天生我材必有用，善用自己的優點，最後都能達成想要達成的目的。

↑太喜歡這三隻小兔子，是線型公園內最喜歡的一個角落!!好想帶一隻回家~

↑ㄟˊ怎麼蝸牛都已經在跑道上了？？？難道兔子又偷懶了？？？

↑ 2號、4號跑道的蝸牛還在跑道上慢慢爬行，3號跑道蝸牛已經爬到上頭~

↑有的蝸牛都已經上到最高點、開始走下坡囉！

↑就是牠！第一名就是牠了！仔細一瞧，底下有加裝輪子，難怪跑比較快~

「 都是一家人」以一隻母雞背馱著一隻小鴨，後面還跟著一群小鴨,公雞在牆頭上引導，不分雞鴨異同，大家都是一家人其樂融融!

↑上頭還有公雞俯視著~

↑嘿～母雞帶著一串小鴨真的好古稚耶!!

↑一開始以為是母雞帶小雞，但有注意到小雞的嘴巴好扁，後來才發現牠們不是小雞而是小鴨~

中山捷運站附近有許多的個性小店及咖啡廳
這兒比台北其他地方多了那麼一點兒人文味
很喜歡這裡可愛塗鴉與舊舊建築物的強烈對比感

↑拾階而上，會看到超大的水滴~

↑造型有如章魚的外星生物~

↑中山地下街R4出口~

「也通風也報信」這個由梁任宏設計的位於中山站的R4出口，迎面就會看見17個漂浮在植栽牆上的彩色氣球

這組有如棒棒糖般看似輕盈的氣球，其實是以不鏽鋼材質打造而成。
利用自然風能，讓作品隨風起舞，展現自然的律動~
表達將「愛」「希望」「藝術」轉化成上升搖曳的氣球，迎接和煦的陽光!

↑地下街出入口也有些其他的佈置頗有趣味~

↑特別的時鐘象徵著時代的演進~

透過「歡迎光臨銀河鐵道車站」，藝術家將單調的機能通道，轉化為激發奇想的異次元空間，一路直達無垠的天邊。

↑天花板上有許唐瑋的「銀河鐵道車站」

↑星雲滿佈，透過太空飛行器與有機生物的雕塑造型，呈現整體空間設計~

↑中山地下街店家塗鴉~

↑在與台北當代藝術館合作下，地下街化為美麗的藝術空間~

↑鳥人愛維斯看世界~

↑公共裝置藝術「夢遊」

↑以稚嫩的身軀、怪誕逗趣的鳥頭以及輕輕淺淺的流水，表現出對世界的困惑，身軀的稚嫩感彷彿要告訴世界，還不急著要長大，而側著的鳥頭以不成比例的尺寸，誇張的標明著自我的異化感，猶如一位誤闖地球的外星人，在幽浮般的蛋殼中孵化而出~

 ↑連廁所標誌也有創意~

↑台北當代藝術館正好位於R4出入口旁~

↑在享受購物逛街時，也是個增加氣質的好去處喔

↑紅磚牆的日式老建築~

↑老建築呈現著復古懷舊的氛圍~

興建於1921年日治時代的「建成小學校」的校舍
而在1945-1993年間則為台北市政府的辦公廳舍
市政府遷移至信義計畫區現址後並指定為市定古蹟
2001年整建完成後，建物與建成國中共同使用
而成了全台唯一與校園共構的藝文展覽館

↑但應該是我的藝術細胞不足，有些作品看不懂~  

↑這些便條紙磚組合也挺有趣的，有沒有覺得這在哪裡見過呢?

【景點資訊】

台北當代藝術館廣場至捷運站公共藝術設置案（台北傳奇）

地址：台北當代藝術館到中山地下街R4出口中間的線型公園

門票：免費參觀

交通方式：中山捷運站四號出口

藝 術 家：李明道、 李億勳、許唐瑋、梁任宏