【展覽．桃園♥風禾公園】8大藝術創作戶外大型展覽．2017桃園國際漂流木藝術節．打造無圍牆美術館 @ 喵喵╠台北記憶╠季節賞花

「2017桃園國際漂流木藝術節」將於10月26日至11月12日假桃園區風禾公園盛大展開，台灣藝術大學教授劉俊蘭以「園中之園」概念，邀請國內外共8組黃金陣容之藝術家就地取材，現場即席創作，用藝術品在風禾公園造林造園，展現其藝術能量，為在地的城市美學開啟新契機，打造桃園成為無圍牆美術館，讓國際漂流木藝術節成為桃園特色與傳統。

如何前往：

【❶ 自行開車】（文小二停車場）

A.國1→國2→11-南桃園出口下交流道→大興西路三段→正光路→慈文路→文小二停車場

B.國3→國2→11-南桃園出口下交流道→大興西路三段→正光路→慈文路→文小二停車場

【❷ 搭乘大眾運輸】

A.台北市政府：至市府轉運站搭乘9005號公車至吉安街口，步行5分鐘抵達

B.桃園市政府：至中山路搭乘188A號公車至長益社區，步行7分鐘抵達

C.桃園火車站：至桃園客運桃園總站搭乘188號公車至長益社區，步行8分鐘抵達

【❸ 計程車】

桃園火車站搭乘計程車至風禾公園，車程約15分鐘，車資約150-170元

（車程及車資說明僅供參考，視乘車時間之交通狀況及行駛路線而有異同）

↑漂流木藝術節的主題是「園中之園」，花園、園林藝術一直都很受到大家喜愛，取用經沖刷、漂移、浮游、流動而靠岸桃園石門水庫「阿姆坪」的漂流木，利用出自森林、隨水而來的漂流木，召喚出豐富的創造性想像，在風禾公園這個以「風的紋理」為園區規劃意象的都心綠地，進行對話自然的裝置藝術,成為又一座「沒有圍牆的美術館」。

↑這是入口處的作品「生命的意象」，相當吸引目光~

↑「生命的意象」是由台灣的藝術家劉柏村創作

藝術家劉柏村

國立臺灣藝術大學雕塑系科班出身的劉柏村，作品和展歷豐富，不僅個展不斷，亦常獲邀參加國內外重要特展。他的藝術成就曾獲中山文藝獎與吳三連文藝獎兩項殊榮。
他大多以人物與植物為題，藉此提出對自然生態、空間環境或當代社會的感受與觀察。

創作理念：

作品藉由漂流木生成的過程所創造的獨特形式與材質語彙為依據，利用工業機具所熔切成形的人形鋼板為基礎骨架，以雕塑建模一般的方式，將表皮斑剝的漂流木肢幹，交互堆砌於其上，以構成一股凝聚性的造形張力。

↑而此人體意象之「英雄化」的形象、「肉身化」的表現，既揭示大自然的脆弱又展現其宏偉，猶如大自然的某種縮影或象徵。同時，作品所呈現出的場域，也是一種有關生命存在的現場、一幕人與大地產生連結的場景，回應了大自然的原始情境，也重新詮釋召喚人類所身處的自然、環境與空間的一種價值反思。

↑整件作品有許多大小不一的人的人站立，代表大自然宏偉又脆弱的縮影~

↑藝術家們有台灣，國際團隊有俄羅斯、匈牙利、日本和韓國，各展所長~

↑以桃園的「園」為構想，運用9根大型漂流木立柱，創作出長逾20公尺的「時空之門」，再以中小型漂流木連結，構成三圓交錯，也同時代表著桃園是國家進出大門的意象~

藝術家何恆雄

身為藝術圈中的資深藝術家，何恆雄對於不同領域或新的事物，卻總是懷抱高度的好奇以及實驗的興趣。他曾嘗試將現代詩與音樂、現代舞、雕塑以及雷射光的尖端科技結合，他創作的作品除了雕塑/裝置，還跨及油畫、景觀設計、公共藝術、科技藝術等。

創作理念：

我向來關心環保的廢棄物再利用。颱風是台灣的天候特色，帶來豐沛的雨水及土石流的災難。十幾年前颱風過後，我曾創作龜山島海洋漂流木的大型地景裝置，隔年在新屋鄉蚵殼港又創作了近百米的忘憂門漂流木裝置。

↑「時空之門」，藝術家設計了能夠聽到木頭聲音的「風動」裝置~

↑來到這裡，不妨靜下心來，坐在漂流木或石頭上，閉上眼睛,感受木頭、風聲與草地交織的味道~

↑「天皿」外型看似大碗公，內部則是別有巧思，也是台灣的藝術家所製作~

↑藝術家設計了一個讓大家坐在作品中間沈思的小天地，坐在中間透過鏤空的縫隙，與外界互動~

藝術家王文志

出生於嘉義的王文志，為活躍於國際的臺灣藝術家之一。他不僅曾代表臺灣參加2001年威尼斯雙年展，並多次受邀參加日本「瀨戶內國際藝術祭」、新瀉「水土藝術祭」，創作大型竹編裝置。他利用自然竹材、以傳統技法來編織的作品，亦曾於澳洲或奧地利等地登場，備受國際藝壇矚目。今年，他受邀在台北市立美術館戶外創作大型作品，更獲選參加將於國立臺灣美術館舉行的亞洲雙年展。王文志認為，「禪意」和「空間概念」是他作品的關鍵。

創作理念：

此作以樹根盤據大地為創作發想，探討山川大地庇護的原始情形。

利用樹枝編織手法，構成一個巨型鏤空的大樹底盤。它仰望上空，既像是一個巨大的器皿，承接老天爺所有賜贈恩澤，又猶似一個大型的載物，象徵某種祭典儀式，感謝天地宇宙的所有賜予！同時，也傳達警訊：當觀眾踏入原本應是泥土包覆而滋養樹木生長的樹根底盤，得見的卻是彷彿被掏空的山林地景！

以「庇護所」的概念，此作用漂流木織起對家園土地的念思。藉此和自然同在的創作，傳達珍惜山川樹木、重視人類生態環境、重返自然的訊息，呈現美好生活的理想！

↑可以進入其中，但是絕對不能攀爬~

↑他給我有一種被保護的感覺，層層疊疊交錯著~

↑作品希望可以表達出人類與環境共存的美好理想~

↑「樹」是所有作品最高的，高達9米是匈牙利埃格爾視覺藝術學院教授伊斯特凡的作品~

↑藝術家用了多達24000隻竹筷子，一隻一隻純手工的敲進漂流木裡，既費時又費工，令人讚歎~

藝術家艾若斯 ‧ 伊斯特凡

匈牙利藝術家伊斯特凡2009年獲博士學位，現為艾斯提哈伊‧克羅伊大學視覺藝術系教授，活躍於國際藝壇，曾受邀參加許多重要的國際大展與創作營活動。近年專注於「自然藝術」，人與自然的關係，為他的創作特別關注與探討的核心。

創作理念：

計畫以漂流木和筷子打造一件樹木造型的雕塑。這件大約七、八公尺高的作品，將設置在具有自然景觀的公園綠地上。
基於其不尋常的材料組合，此作將會從其背景環境中凸顯而出，迫使觀賞者停下腳步，面對如同雕塑般矗立在前的樹木。在公園的自然環境之中，人造的樹木將會吸引觀賞者的目光，因而可能發掘其中所含的不同層次的訊息。

↑別忘了抬頭看看，每個角度都有不同造型~

↑前看像一隻鳥，後看像一隻羊，煞是有趣！

↑這個森林綠蔭區應該是我最喜歡的區域了, 因為裡頭包含許多作品, 很像在尋寶~

↑每看到一個新作品都可讓人發揮聯想力猜測它到底像什麼~

↑「森林漫遊記事」是由台灣的藝術家眼蟲計畫-呂沐芢+焦聖偉創作，複雜多樣的生命形式的演化，在他們兩人默契十足的創作，即興進行的創作過程中，他們互不干涉、彼此信任，又相互保持著自由開放的態度~

創作理念：

從自然而來又漫遊回到自然

眼蟲計畫是由兩位創作者組成，在共同創作中保持即興的精神。這件作品使用漂流木作為材料，而漂流木的生命週期~~從自然中誕生，被大地滋養，成長為材，然後遭遇戲劇性的轉變，經過漫長的漂流，再回到土地上，是一部漫長的故事。我們將自然反映在我們的作品中，將動物和人像的造型堆疊成柱狀，讓自我與動植物作為一體的造型，而人在這些動植物造型中，是支撐的一環。
漫步在樹林之間，錯落於樹與樹之間，發掘這些堆疊累積的生命之柱，這是漂流木的漫遊記事，也是我們在恆常自然裡的漫遊記事。

↑啄木鳥??大家一起去探索森林裡的秘密~

↑啄木鳥頂著一位婦女....

↑我想小朋友應該會喜歡這裡!我不知道作者每個作品真正的意象是什麼??

↑這個我完全猜不出來??

↑有圖騰的鳥??

↑位在最裡面的這個作品是我最期待的一個，雖然我覺得創作者後來把眼睛塗白讓它變得有點可怕，但在看到創作者完成的過程中還是覺得很有意思~~

↑巨大高聳的「象牙塔」，高度超過7米，是俄羅斯重量級藝術家尼古拉‧波利斯基來參與的作品~

↑施作過程中將堅硬並混雜大量砂石的漂流木，鋸磨成巨大的象牙顏色及造型，過程非常困難，完成後作品果然一鳴驚人~

藝術家尼古拉‧波利斯基

波利斯基，現居莫斯科近郊的尼古拉萊尼維茨，2008年曾代表俄國參加第十一屆威尼斯建築雙年展。他的作品常是量體驚人、規模宏偉，每每震撼人們的視覺印象，更衝擊人們的身體感官。

創作理念：

在波利斯基的藝術生涯中，他總是試圖為自己以及他的觀眾創造一個獨立的環境，以在平凡日常生活中探尋一處庇護所。打造象牙塔一直是他的計劃，它既作為一個物件，也是一種集中周圍各個隱密伊甸園的藝術表現。

尋找好材料是創作的關鍵。在漂流的水中被洗滌，而顯得較為白淨的漂流木，成了合適的象牙替代品。

↑「象牙塔」象徵純潔與藝術的自主，讓人同時感受人類的渺小與巨大~

↑「漂流木飛機-飛行森林」是由日本的藝術家伊東敏光創作~

藝術家伊東敏光

1959年出生於日本千葉縣的藝術家伊東敏光，畢業於東京藝術大學美術科雕塑系研究所。
伊東敏光特別專注於風景的構築，飛機、山岩、有時也涵蓋建物，為其中常見的組成元素；而貼近於自然風景的木頭與石頭等自然材料，是他最主要的創作用材。

創作理念：

本來，樹木是朝天空伸展，而它們的根則長在土裡。然而，漂流木卻是由一棵落在水中的樹木開始，在水中漂流，它的旅程決定了它最終的形狀。

為了桃園國際漂流木藝術節，我將使用漂流木製作一架要飛上青天的飛機。機身和機翼的上部將呈現在桃園可以見到的森林、樹木和河流。在這個計畫中，漂流木的旅程將持續地從森林到河流、從河流到海洋、從海洋到天空。

↑「漂流木飛機 . 飛行森林」就是在飛機上表現桃園、台中及高雄三地的風景~

↑打造了一架準備迎空飛上青天的飛機，他極有巧思的將桃園的自然森林與河流，呈現在機身和機翼上，開啟人們對於桃園更豐富的想像~

↑由韓國的藝術家朴奉伎創作，以「呼吸」來為自己的作品命名，雖然同樣的創作名，但他會採用不同的素材與形體來呈現~

藝術家朴奉伎

1965年生於南韓慶尚南道的朴奉伎，先是於韓國國立昌原大學美術系學習雕塑，後於中安大學取得碩士學位。他屢次受邀參加國際藝術活動，陽光、土壤、水滴……，這類自然環境的基本要素，經常是他所關注並思考的對象，他的創作往往存在一種人與自然合一的懷想。

創作理念：

呼吸是生命的基本要素，呼吸也牽涉到循環與和諧。
我計畫創造一個兒童的遊樂空間。我認為孩子們充滿喜悅的好奇心和健康的想像力能創造更美好的未來。在土地上生長的樹木到了海裡。來自海洋的樹木。被海推動的漂流木。接連的漂流木形成地面上大量的有機體。人們可以想像和感受作品的內部及外部。我期盼孩子的心靈和想像力能成為秘境中的水流，帶著和諧友好流向世界。